Ce livre audio est l’un de mes projets de fin d’année à l’ESRA. La consigne était simple et efficace : à partir d’un livre de mon choix, réaliser un livre audio d’environ cinq minutes, en fonction de la taille du chapitre adapté.
Étant fan du Petit Prince depuis mon enfance, ce choix s’est imposé comme une évidence. Après de nombreux tests de micro et d’intonation, j’ai cherché à faire ressortir ce qui me touchait le plus dans cet écrit :
L’écriture enfantine : en adoptant un ton calme et posé, comme lors d’une lecture à un enfant.
Le vide de l’univers : mis en avant par un bourdon de grave.
La proximité et le côté très sensoriel : grâce à des prises de son en proximité.
À travers mes choix de réalisation et de mixage – musique, sélection du microphone, timbre de la voix, ton, structure – j’ai voulu créer un livre audio à la fois immersif et fidèle à l’œuvre originale. Mon objectif était de proposer une interprétation à la fois mature et empreinte de l’innocence propre au Petit Prince.
Ce projet de carte postale sonore est l’un de mes travaux marquants, mêlant narration, design sonore et expérimentation en prise de son. Inspiré par l’esthétique des années 30-50 et par la figure du clown triste, j’ai voulu explorer la dualité entre le masque social et la réalité intérieure.
À travers un travail minutieux sur les ambiances, les bruitages et le mixage, j’ai cherché à plonger l’auditeur dans l’univers sombre et mélancolique d’un artiste hanté par son propre rôle. En utilisant des plans-séquences sonores, j’ai voulu apporter une dimension cinématographique à l’écoute.
Le projet repose également sur un choix musical fort : My Heart Will Stop in Joy de The Caretaker, une œuvre abordant la mémoire et la dégradation cognitive, ajoutant ainsi une couche de lecture supplémentaire à ce travail.
Un élément clé de cette création est sa structure en boucle, un artifice qui sert le propos de fond. En permettant à l’écoute de se répéter indéfiniment, cette boucle traduit l’impuissance du personnage face à son quotidien et son incapacité à se détacher de son rôle.
Ce projet m’a permis de développer mon approche du storytelling sonore.
Ce projet de court métrage née encore une fois d’un devoir maison où l’ont devait répondre à la question : Pourquoi avoir choisi de s’orienter vers la création sonore ?
Pour moi, une grande partie de la réponse se trouve dans Shining, un film qui m’a profondément marqué et influencé. C’est dans cette logique que j’ai construit mon projet, en mêlant références cinématographiques, humour et introspection.
Face à la difficulté de parler de moi directement, j’ai choisi d’aborder ce sujet avec une approche absurde et sincère, en mettant en scène l’incapacité à se livrer pleinement entre ami. Pour renforcer l’immersion, j’ai enregistré chaque dialogue avec mes proches, en laissant place à l’improvisation.
Le projet repose sur une approche quasi-documentaire, où chaque prise intègre non seulement les dialogues, mais aussi les bruits environnants, rendant le mixage plus naturel. Cette recherche de réalisme m’a confronté à ses limites, notamment les contraintes techniques liées à la réverbération et à la captation en conditions réelles.
Malgré les défis, ce projet m’a permis d’explorer la direction artistique, d’expérimenter la prise de son en conditions spontanées et de jouer avec les subtilités d’un storytelling sonore.